美式摔交(美式摔跤是真的打还是假打)
有一个人在20世纪80年代成名，当布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯和小李还不出名时，他已经是好莱坞炙手可热的明星之一。
由于他的桀骜不驯和坏脾气，他被好莱坞视为异端。
我的事业如日中天，但我中途失去了对电影的热情，回到了拳击场。
然而，这项危险运动的后果是可怕的——严重的脑损伤和几乎完全毁坏的外观。
后来，一些导演感叹说，如果他像詹姆斯·迪恩一样英年早逝，他可能会成为美国人眼中永远的叛逆偶像。
他是“菲利普·洛克”，被描述为一个危险而迷人的像罂粟一样的坏男孩。
2008年，穷困潦倒的米奇再次抓住机会，与著名导演达伦·阿罗诺夫斯基合作出演了《摔跤手》。
这部近乎半自传的电影重新树立了他的形象和自信心，这部电影甚至可以说是他人生中最重要的转折点。
影片一经上映便好评如潮，获得了第65届金狮奖、第66届金球奖最佳男主角和第81届奥斯卡最佳男主角的提名。
故事并不新颖，拍摄手法不同，大量的手持镜头，朴实无华的变焦和摇晃的照片.....给观众带来强烈的躁动感，但不能否认的是，作为一部纪录片，它看起来完全是现实主义的。
大锤“兰迪”是上世纪80年代红极一时的职业摔跤手。这项运动给他带来了无数的欢呼和掌声。
名利的代价是常年使用类固醇、激素和无保护、无规律的摔跤对身体造成的巨大伤害。
兰迪不得不离开他心爱的竞技场，在超市找到一份工作，并去附近的学校做兼职表演。
由于他热衷于摔跤，他的女儿对他来说是一个陌生人，唯一能给他一点安慰的是脱衣舞女卡西迪。
健康和生活质量每况愈下的兰迪，为了早已铭刻在生命中的尊严和爱，接受了过去战败士兵的挑战书，站上了曾经带给他无尽荣耀的摔跤台。
美式摔跤的感觉大多是一种粗暴暴力的直观场景。
在早期，它非常硬核，不讲究任何规则。只要你能击倒你的对手，你拿起什么家伙并不重要。摔跤手靠药物保持肌肉，台下观众不理智，台上打斗血腥。.......
大锤兰迪反映了许多WWE超级明星的影子，例如自杀的克里斯·班瓦、迈克·贝尔和失踪的佩里·土星。所有为战斗而存在的灵魂留下的不仅仅是孤独的传说。
在《摔跤手》中，菲利普·洛克以自己为原型，完美地向观众展示了一个充满荣耀、梦想、痛苦和尊严的摔跤手的一生。
他甚至重写了剧本中这个角色的所有台词，仿佛在向世人表明“英雄即将死去，但这不一定是结局。”
影片一开始，镜头掠过大锤兰迪巅峰时期受到热烈追捧的海报。背景是慷慨激昂的解说，伴随着尖叫的欢呼声。
然后切换到20年后，打表演赛赚取微薄收入的兰迪，两个粉丝毫不掩饰的怜悯，车里的摔跤，房东加的门上的大锁，高大利落的背影，长发模糊的脸，沉重的呼吸声和脚步声...他就像一只受伤的孤狼。
一旦兰迪走上红毯，迎接他的是排山倒海的欢呼和无数为他疯狂的观众。
现在兰迪走在过道上，等待他的是一个挑剔的顾客和一个挑剔的老板。
他想成为一个好父亲，但他错过了最好的机会，辜负了女儿的期望。
他也想成为一个值得信赖的人，但他的亲情和爱情都比不上他对摔跤的热爱。
摔跤场上有他最热血的岁月，也有他狂热的粉丝，粉丝更像他的家人。
兰迪与宿敌的决战如期举行，心脏无法承受超负荷运动，完全靠意志支撑。
伤痕累累的兰迪爬上围栏，在疯狂的观众面前，他使用了他著名的特技——大锤砸。
电影戛然而止，黑暗中响起了冰冷起伏的声音:一、二、三、四...
开放式的结局给了观众更大的想象空间，同时，每个人都能在想象中得到自己想要的结果。
《摔跤手》看起来像一部老式的励志电影，但它描述了任何人都可能遇到的理想和现实之间的冲突，事业和家庭，以及中年的各种危机...似乎每个人都可以在这个故事中找到自己的影子，或者可以预测未来的自己。
影片的拍摄手法并不细腻，甚至粗糙简单，摒弃了所有花哨的手法，只提炼出两个字“真实”。
严谨的剧情设定和令人信服的情感演绎让主角的形象塑造得十分到位。
菲利普·罗克以真诚朴实的表演展现了自己。
卡西迪，一个徐娘的半老舞者，实际上是另一个层面上的兰迪。
梅姨没有把这个角色变成花瓶。虽然场面令人同情，但她完美地诠释了这位垂死美人的心理。
在2008年的威尼斯电影节上，评委会主席维姆·文德斯说:“这部电影中有令人心碎的表演，当我说令人心碎时，你知道我指的是菲利普·洛克。」
最后，请允许我安利同名电影的主题曲《摔跤手》，金球奖最佳歌曲，和电影一塌糊涂。
